A banda gaúcha Pandora lançou Máquina do Tempo, novo projeto audiovisual disponível nas plataformas digitais. Inspirado na música e na estética dos anos 80 e 90, o trabalho transforma a nostalgia em uma experiência que reúne música, imagem, figurino e memória.

A proposta parte da ideia de que algumas músicas têm o poder de fazer o tempo voltar. Uma melodia, um riff ou os primeiros acordes podem despertar lembranças e conectar diferentes gerações, independentemente de idioma ou fronteira. “Clássico não precisa de tradução” é uma das ideias que atravessam o projeto.

Gravado no All Need Master Hall, em Caxias do Sul (RS), Máquina do Tempo tem “Voyage Voyage” como destaque da comunicação e uma das portas de entrada para a experiência audiovisual.

Natural de Feliz (RS), a Pandora mantém sua formação original, com Xandi Gonçalves, Ivan Luz, Diego Schardong e Samuel Pesan. A banda chega ao novo trabalho após projetos como Pra Sentir e Viver (2024), Pandora Rock Baladas (2025) e o single autoral Vai com Medo Mesmo, que teve videoclipe produzido com Inteligência Artificial.

A relação com os anos 80 e 90 também está presente na identidade visual da banda, nos figurinos e na maneira como constrói suas apresentações. Em Máquina do Tempo, essas referências se unem em uma experiência audiovisual que busca resgatar músicas e memórias que continuam atravessando gerações.

SERVIÇO
Pandora — Máquina do Tempo
Formato: Projeto audiovisual / DVD
Música de trabalho: “Voyage Voyage”
Disponibilidade: Plataformas digitais
Instagram: @bandapandoraoficial

A integração comercial já em vigor provisório não aplica automaticamente as regras europeias às empresas brasileiras. Aplica, porém, um filtro de confiança na cadeia de fornecedores.
O Acordo Mercosul e União Europeia, em aplicação provisória desde maio de 2026, costuma ser lido pelas tarifas, pelas cotas e pelo ganho de mercado. Há outra camada, menos visível e igualmente comercial: cibersegurança e evidência de controles podem funcionar cada vez mais como critérios de acesso a contratos europeus.

A integração econômica puxa integração tecnológica. Dados, pagamentos, nuvem, plataformas e cadeias industriais ficam interdependentes. É nessa interdependência que o risco digital deixa o departamento de TI e entra no preço, no prazo e na decisão de compra. A União Europeia construiu um dos ambientes regulatórios digitais mais densos do mundo. O GDPR trata de dados pessoais.

A NIS2 ampliou deveres de gestão de risco de cibersegurança, inclusive na cadeia de suprimentos. O DORA exige resiliência operacional digital no setor financeiro. Nenhuma dessas normas se aplica, por si só, a uma empresa brasileira só porque o acordo comercial existe.

O caminho é indireto e economicamente relevante. A organização europeia regulada precisa administrar o risco dos fornecedores. O efeito atravessa o Atlântico: regra europeia, comprador regulado, cláusula contratual, due diligence e, no fim, o exportador ou o prestador brasileiro.

“O acordo não transforma a empresa brasileira em entidade NIS2 ou DORA. Transforma o contrato com o cliente europeu no veículo da exigência”, observa Célio Vasconcellos, CEO da EONTA.

Compliance, Assurance e o Papel da Cibersegurança

Quem já vende tecnologia a bancos, infraestrutura crítica e grupos internacionais conhece o roteiro. Antes de assinar, o comprador pede evidências de acesso, vulnerabilidades, proteção de dados, resposta a incidentes, continuidade e gestão de terceiros. Responder “sim” a um questionário já não fecha o processo.

O mercado ainda mistura duas coisas. Compliance demonstra atendimento formal a um requisito. Assurance busca evidência de que o controle existe e funciona. A ISO 27001 serve de idioma comum entre países.

“Não equivale a NIS2 nem a DORA, nem imuniza contra ataque. Mostra que há sistema para identificar risco, atribuir responsabilidade, monitorar e corrigir”, ressalta Célio.

O setor financeiro antecipou essa lógica. Uma instituição sob DORA precisa gerir os riscos associados aos provedores de serviços de TI. No ecossistema internacional de mensagens financeiras, participantes do SWIFT implementam controles e os submetem, no modelo aplicável, a avaliação independente. Controle sofisticado na matriz não cobre dependência frágil na ponta.

“Uma organização pode ter política exemplar e continuar vulnerável pelo fornecedor. Por isso, a preparação consultiva e a avaliação isenta precisam ser fases distintas”, afirma Nilson Vianna, CEO da SmartCyber.

Cibersegurança como diferencial competitivo

Em junho de 2026, Brasil e União Europeia formalizaram ainda uma Parceria Digital, com governança de dados, inteligência artificial, infraestrutura e serviços públicos digitais. Comércio e transformação digital deixaram de ser agendas paralelas.
O Brasil não parte do zero. Sistema financeiro, LGPD, ANPD e a política nacional de cibersegurança formam base. O problema é a heterogeneidade: bancos e empresas reguladas convivem, na mesma cadeia, com médias empresas que ainda tratam segurança como anexo do contrato, não como atributo da oferta.

“Duas empresas brasileiras podem chegar à mesa europeia com preço e qualidade parecidos. Uma responde ao questionário. A outra apresenta gestão de risco, controles testados, resposta a incidente e evidência independente. Nesse empate, cibersegurança deixa de ser custo e entra na proposta de valor”, esclarece Vianna.

Competitividade internacional foi, por décadas, preço, logística e produtividade. A economia digital acrescentou confiança: quem acessa o sistema, como o dado é protegido, o que ocorre no incidente e em quanto tempo a operação volta.
Para Nilson, o desafio brasileiro não é copiar o direito europeu:

“Mas sim usar a integração para transformar governança, segurança e resiliência na fronteira de mercado que o acordo comercial, sozinho, não abre”, finaliza.

Durante muito tempo, o mundo corporativo admirou o profissional que “dá conta de tudo”. Aquele que resolve, suporta pressão, encontra respostas, toma decisões e segue em frente sem demonstrar que precisa de ajuda. Essa imagem ainda é frequentemente associada à competência, à liderança e até ao protagonismo.

Mas existe uma diferença importante entre assumir a responsabilidade pelos próprios resultados e acreditar que precisamos construí-los sozinhos. Protagonismo é assumir responsabilidade pela própria trajetória. Autossuficiência é acreditar que não precisamos de ninguém para construí-la. E são coisas muito diferentes.

Recentemente, uma reflexão de Angela Duckworth, pesquisadora conhecida por seus estudos sobre determinação e perseverança, chamou minha atenção. Ao estudar pessoas de alto desempenho, ela identificou algo que contraria a narrativa do sucesso individual: pessoas extraordinárias sabem pedir ajuda e reconhecem a rede que contribuiu para suas conquistas.

Depois de uma trajetória profissional de mais de 20 anos, sendo mais de 16 deles no mercado financeiro, convivendo com empresas, executivos, líderes, equipes e diferentes modelos de negócio, essa conclusão faz muito sentido para mim. Quanto mais complexos se tornam os desafios, menos espaço existe para a ilusão de que uma única pessoa possui todas as respostas. No mercado financeiro, aprendi isso muito cedo.

Uma decisão aparentemente individual quase nunca é construída individualmente. Existem análises, riscos, cenários, especialistas, áreas diferentes, experiências anteriores e, principalmente, pessoas capazes de enxergar aquilo que talvez nós ainda não estejamos enxergando. O mesmo acontece dentro das empresas.

Os melhores resultados raramente pertencem a uma única pessoa. Por trás de uma grande negociação existe um time. Por trás de uma decisão estratégica existem diferentes conhecimentos. Por trás de líderes consistentes existem profissionais que tiveram espaço e segurança para questionar, discordar e apresentar outros caminhos. Por isso, talvez uma das competências mais importantes da liderança contemporânea seja saber dizer:

“Eu não sei.”, “O que você está enxergando que eu não estou?” “Preciso da sua ajuda.”

Essas frases não diminuem a autoridade de um líder. Quando existe segurança, elas a fortalecem. Porque liderança não deveria significar ser a pessoa que possui todas as respostas. Deveria significar criar as condições para que as melhores respostas possam surgir. E isso exige algo além de conhecimento técnico.

Exige consciência sobre as próprias competências e limitações, capacidade de escuta, abertura ao contraditório e humildade para reconhecer a contribuição do outro. Ao longo da minha carreira, aprendi com gestores, pares, clientes e equipes. Aprendi com profissionais mais experientes e também com pessoas que estavam começando suas trajetórias. Aprendi com quem concordou comigo e, muitas vezes, ainda mais com quem teve coragem de discordar. Essa rede não diminuiu meu protagonismo. Ela o ampliou.

Porque protagonismo não significa centralizar. Não significa controlar tudo. E definitivamente não significa fazer tudo sozinho. Significa assumir responsabilidade inclusive pela escolha das pessoas que estarão ao nosso redor. Talvez precisemos, inclusive, rever a maneira como contamos histórias de sucesso. Gostamos de identificar o fundador, o CEO, o executivo ou o profissional responsável por uma grande realização. É uma narrativa simples e poderosa. Mas organizações são sistemas. Resultados são coletivos. E grandes trajetórias também.

Existe mérito individual, evidentemente. Talento, disciplina, coragem, conhecimento e perseverança importam. Mas as pessoas certas podem multiplicar tudo isso. Depois de mais de 16 anos no mercado financeiro, uma das minhas maiores convicções é que nenhuma competência individual substitui a capacidade de construir boas relações, conectar conhecimentos e reconhecer quando outra pessoa pode tornar uma decisão melhor.

Talvez o profissional verdadeiramente protagonista não seja aquele que prova que consegue fazer tudo sozinho. É aquele que sabe o que pode fazer, reconhece o que ainda precisa aprender e constrói relações suficientemente fortes para chegar mais longe acompanhado. Porque protagonismo é assumir a responsabilidade pelo caminho. Autossuficiência é acreditar que ninguém precisa caminhar conosco. E, no mundo cada vez mais complexo em que estamos trabalhando, talvez essa seja uma das diferenças que mais importam.

Por: Sibelle Figueirôa

Mais do que reunir bandas de diferentes períodos da música brasileira, o festival mostrou que existe espaço para um evento dedicado ao rock em Pernambuco. A programação colocou no mesmo line-up Nação Zumbi, Biquini, Jota Quest, Capital Inicial, Charlie Brown Jr. e Camisa de Vênus, além de sete atrações da cena local. O resultado foi uma noite com forte apelo nostálgico, mas sem deixar de lado a produção contemporânea do Estado.

Nesse contexto, a Festa Cheia Produções merece destaque pelo trabalho de construção do festival. A produtora conseguiu transformar uma programação extensa em uma experiência que valorizou tanto artistas consagrados quanto nomes que representam a cena pernambucana. O modelo adotado, com três palcos e diferentes atrações, também ajudou a dar ao evento uma identidade própria.

Uma programação pensada para diferentes gerações

Um dos grandes méritos do Rock Rec Festival foi justamente não apostar em apenas uma geração de fãs.

Quem cresceu ouvindo o rock brasileiro dos anos 1980 encontrou Capital Inicial e Camisa de Vênus. O público que viveu a explosão do pop rock nas décadas seguintes teve Jota Quest e Biquini. Já os fãs que carregam uma relação mais forte com o rock dos anos 1990 e 2000 puderam reencontrar a música do Charlie Brown Jr.

No meio dessa mistura estava a Nação Zumbi, representante fundamental da música pernambucana e de uma sonoridade que ultrapassou as fronteiras do Estado.

Essa diversidade fez diferença. O festival não ficou preso a uma única fórmula e conseguiu trabalhar com diferentes referências do rock nacional. É justamente essa capacidade de conversar com públicos distintos que ajuda a explicar a força do evento.

O Rock Rec Festival, nesse sentido, funcionou também como um encontro de memórias. Pais, filhos, amigos e fãs de diferentes idades puderam compartilhar músicas que fazem parte da história pessoal de muita gente.

Biquini teve um dos grandes momentos da noite

Entre os destaques apontados na cobertura do evento esteve a apresentação do Biquini. A banda, que participou das três edições do festival, voltou a demonstrar sintonia com o público pernambucano.

O vocalista Bruno Gouveia chamou atenção pela disposição no palco e pela interação com os fãs. O repertório conhecido ajudou a transformar a apresentação em um dos momentos de maior proximidade entre artista e plateia.

A participação do Biquini também simboliza uma característica importante do Rock Rec: a capacidade de criar vínculos com atrações que retornam ao festival. Quando uma banda participa de diferentes edições e mantém uma relação positiva com o público, cria-se uma espécie de tradição.

E o festival parece estar começando a construir justamente isso.

O espaço para Pernambuco foi um acerto

Outro ponto que merece elogio foi a presença do Palco Pernambuco.

Macfly, Bob Tayson, Anabela, Papaninfa, Zero Bronca, Vitraz e Fantasma tiveram espaço dentro da programação para apresentar seus trabalhos. A iniciativa evita que um festival de grande porte fique restrito apenas a atrações nacionais já consolidadas.

Essa escolha é particularmente relevante em Pernambuco, um estado conhecido pela força de sua produção musical.

O Recife tem uma história importante na música brasileira e revelou artistas e movimentos que alcançaram projeção nacional. Portanto, abrir espaço para bandas locais dentro de um festival desse tamanho não é apenas uma questão de quantidade de atrações. É também uma forma de conectar a história do rock nacional com aquilo que está sendo produzido atualmente no Estado.

O Palco Pernambuco funcionou como uma vitrine. Para os artistas locais, estar na mesma programação de nomes conhecidos nacionalmente significa também ganhar a oportunidade de alcançar um público que talvez ainda não conheça seus trabalhos.

A Festa Cheia acerta ao apostar no festival

A realização de um evento desse porte exige mais do que contratar artistas conhecidos. Existe toda uma operação por trás de uma programação com várias atrações, três palcos e aproximadamente nove horas de música.

Nesse aspecto, a terceira edição reforça a percepção de que a Festa Cheia Produções encontrou um formato capaz de sustentar o Rock Rec Festival no calendário cultural pernambucano.

A escolha de uma programação que mistura nostalgia, grandes sucessos e artistas locais ajuda a explicar a identidade que o festival vem construindo.

O evento não tenta reinventar o rock. E talvez esse seja justamente um de seus acertos.

A proposta é oferecer ao público a oportunidade de ouvir ao vivo músicas que já fazem parte da memória afetiva de várias gerações, em uma estrutura de festival. É uma fórmula simples, mas que depende de uma execução consistente para funcionar.

E a resposta do público, com a área externa do Centro de Convenções recebendo uma multidão, mostra que existe demanda para esse tipo de experiência.

Um evento que já cria tradição

A terceira edição é um número importante para qualquer festival.

Depois da novidade inicial, chega o momento em que o evento precisa provar que não foi apenas uma iniciativa pontual. O Rock Rec começa a entrar justamente nessa fase.

A permanência de atrações, a presença de artistas locais e a capacidade de reunir diferentes gerações são elementos que contribuem para a construção de uma identidade.

O próprio retorno do Biquini pelo terceiro ano consecutivo mostra que algumas atrações já começam a fazer parte da história do festival.

Outro fator importante é a relação com Recife e Olinda. A realização na área externa do Centro de Convenções coloca o festival em uma região estratégica para receber público de diferentes pontos da Região Metropolitana.

A escolha do local também contribui para dar ao evento uma dimensão compatível com a proposta de reunir grandes nomes do rock nacional.

O rock brasileiro ainda tem público

Talvez a principal mensagem deixada pelo Rock Rec Festival seja justamente essa: o rock brasileiro continua encontrando público.

Em uma época em que a música nacional apresenta uma enorme variedade de gêneros e formatos, reunir uma multidão para acompanhar bandas que atravessam diferentes décadas demonstra que esses repertórios continuam relevantes.

O mais interessante é que o público não parece estar interessado apenas em reviver o passado. A presença das bandas pernambucanas mostra que existe também espaço para conhecer novos trabalhos.

Essa combinação entre memória e renovação pode ser um dos caminhos para o crescimento do festival.

Uma noite que deixa boas perspectivas

O Rock Rec Festival 2026 termina sua terceira edição com uma avaliação positiva principalmente pela capacidade de entregar aquilo que prometeu: uma grande celebração do rock brasileiro.

A Festa Cheia Produções também merece reconhecimento por apostar na continuidade de um projeto que já demonstra capacidade de reunir um público expressivo em torno do rock.

Não se trata apenas de colocar grandes bandas no mesmo cartaz. O desafio está em construir uma experiência que faça sentido para o público. E o Rock Rec parece estar avançando nessa direção.

A edição deste ano mostrou um festival mais consolidado, com identidade e uma proposta clara. Ao reunir gerações diferentes em torno de músicas conhecidas e abrir espaço para a produção local, o evento conseguiu criar uma noite que foi além da simples sequência de shows.

Para quem gosta de rock, o sábado (19) foi uma oportunidade de cantar, reencontrar músicas importantes e descobrir artistas. Para a cena cultural pernambucana, foi mais uma demonstração de que existe espaço para grandes eventos dedicados ao gênero.

Se as próximas edições mantiverem essa autenticidade de equilibrar grandes nomes, artistas locais e uma experiência coletiva forte, o Rock Rec Festival tende a continuar ocupando um espaço próprio entre os eventos musicais do País

A inteligência artificial deixou de ser uma promessa do futuro para se tornar uma ferramenta presente na rotina de quem trabalha com comunicação. E, para mim, mais do que falar sobre tecnologia, é preciso entender como usá-la de forma estratégica, responsável e humana.

Ao longo da minha trajetória no jornalismo, na televisão, no rádio e na comunicação institucional, acompanhei diversas transformações. O que mudou foi a tecnologia. O que continua sendo essencial é a capacidade de contar histórias, informar, conectar pessoas e gerar confiança.

É justamente nesse ponto que a inteligência artificial ganha força.

Usar IA na comunicação não significa deixar que uma máquina faça o trabalho de um profissional. Significa utilizar a tecnologia como uma aliada para ampliar ideias, organizar informações, encontrar novos caminhos criativos e ganhar agilidade.

Uma boa estratégia começa antes da publicação. É preciso saber quem queremos alcançar, qual mensagem queremos transmitir e, principalmente, qual reação queremos provocar. A IA pode ajudar a analisar possibilidades, adaptar linguagens, estruturar conteúdos e transformar uma mesma informação em diferentes formatos.

Mas existe algo que nenhuma ferramenta consegue substituir: o olhar humano.

A comunicação estratégica precisa de contexto, sensibilidade, experiência e responsabilidade. Uma informação pode estar tecnicamente correta e, ainda assim, ser completamente inadequada para determinado público. Por isso, acredito que o profissional de comunicação precisa estar no comando do processo.

A IA pode sugerir.
A IA pode acelerar.
A IA pode criar possibilidades.

Mas quem define o propósito é o ser humano.

Também vejo a inteligência artificial como uma oportunidade para democratizar a produção de conteúdo. Pequenos negócios, profissionais liberais, criadores e instituições podem utilizar ferramentas de IA para melhorar sua comunicação e competir em um ambiente cada vez mais dinâmico.

No entanto, velocidade não pode ser confundida com qualidade. Em uma época em que qualquer pessoa pode produzir e distribuir informação em segundos, credibilidade passou a valer ainda mais.

Como jornalista, acredito que esse seja um dos grandes desafios do nosso tempo: aproveitar o potencial da tecnologia sem abrir mão dos princípios que sustentam uma comunicação séria.

No fim das contas, a inteligência artificial não substitui a comunicação. Ela transforma a maneira como podemos fazê-la.

E talvez essa seja a grande pergunta que precisamos fazer agora: não “a IA vai substituir os profissionais?”, mas sim:

“Como nós, profissionais da comunicação, vamos usar a IA para fazer um trabalho ainda melhor?”

Eu escolho enxergar essa transformação como oportunidade.

Porque o futuro da comunicação já começou — e ele será cada vez mais tecnológico, estratégico e, acima de tudo, humano.

Jairo Rodrigues
Jornalista | Comunicador | Apresentador | Diretor e Editor-Chefe da Revista Grandes Negócios

O Rock Rec Festival retorna a Pernambuco no dia 19 de setembro, na área externa do Centro de Convenções, reunindo grandes nomes do rock brasileiro e artistas da cena autoral pernambucana. A programação foi dividida em dois palcos e aposta no encontro entre bandas consagradas e novos nomes da música regional.

No palco principal, o público poderá conferir shows de Capital Inicial, Jota Quest, Biquini, Camisa de Vênus, Nação Zumbi e Charlie Brown Jr. A seleção reúne artistas que marcaram diferentes épocas do rock nacional e continuam presentes na programação de grandes eventos pelo país.

Palco Pernambuco destaca artistas locais

O festival também terá um espaço dedicado à produção autoral do Nordeste. O Palco Pernambuco receberá apresentações de Papaninfa, MacFly, Anabela, Bob Tayson, Zero Bronca, Vitraiz e Fantasma.

A proposta é ampliar a visibilidade de artistas que desenvolvem trabalhos autorais na região e aproximá-los de um público maior. Com isso, o festival combina atrações de grande alcance nacional com nomes que representam a produção independente pernambucana.

A presença da Nação Zumbi no palco principal também reforça a conexão do evento com a música produzida em Pernambuco. O grupo possui uma trajetória diretamente ligada à renovação da música brasileira e à mistura do rock com elementos da cultura musical pernambucana.

Encontro de diferentes gerações

A diversidade de atrações é um dos principais destaques do Rock Rec Festival. Capital Inicial, Camisa de Vênus e Biquini representam diferentes momentos da consolidação do rock brasileiro, enquanto Jota Quest e Charlie Brown Jr. remetem a outras gerações que ajudaram a manter o gênero em evidência nas últimas décadas.

Ao lado desses nomes, as atrações do Palco Pernambuco apresentam trabalhos mais recentes e fortalecem a presença da cena autoral no evento.

A programação permite que diferentes públicos compartilhem o mesmo espaço, seja para rever bandas conhecidas, seja para descobrir novos artistas.

Ingressos já estão disponíveis

Produzido pela Festa Cheia Produções, o Rock Rec Festival terá ingressos disponíveis pela Bilheteria Digital, além das lojas Esposende dos shoppings RioMar, da Chilli Beans do Caruaru Shopping e da Yoko Brazil Store, no Espinheiro.

O festival acontece no dia 19 de setembro, na área externa do Centro de Convenções. Mais informações sobre o evento podem ser acompanhadas pelo perfil @rockrecfestival.

Serviço

Rock Rec Festival
Data: 19 de setembro
Local: área externa do Centro de Convenções
Palco principal: Capital Inicial, Jota Quest, Biquini, Camisa de Vênus, Nação Zumbi e Charlie Brown Jr.
Palco Pernambuco: Papaninfa, MacFly, Anabela, Bob Tayson, Zero Bronca, Vitraiz e Fantasma.
Ingressos: Bilheteria Digital e pontos de venda parceiros.

Conhecido por transformar cenários extraordinários em palcos para a música, Paulo Rodrigo vem chamando a atenção nacional por realizar apresentações em locais inusitados. Entre seus feitos mais marcantes está a gravação de um videoclipe tocando piano a bordo de um balão, além de performances em cachoeiras, montanhas, praias, dunas e outros cenários naturais que unem arte, aventura e valorização do patrimônio brasileiro.

A nova conquista integra o videoclipe “Aracati”, lançado dentro da terceira temporada do projeto “Orgulho de Ser Cearense”, iniciativa que percorre municípios do estado registrando suas riquezas culturais, históricas e naturais por meio da música e do audiovisual.

A cena do recorde foi realizada com o apoio dos pilotos Zazinha e Daniel, da Sertão XC, responsáveis pela operação aérea que possibilitou a execução da apresentação. O piano de cauda azul, marca registrada do artista, foi incorporado à estrutura da gravação para criar uma das imagens mais impactantes da produção.

“Cada recorde é uma oportunidade de mostrar ao Brasil as belezas do Ceará de uma forma diferente. Meu objetivo não é apenas tocar piano, mas criar experiências capazes de emocionar as pessoas e despertar o orgulho pelas nossas origens”, afirma Paulo Rodrigo.

O clipe apresenta importantes pontos turísticos e culturais de Aracati, incluindo Canoa Quebrada, Mercado Público, Museu de Aracati, Teatro Francisca Clotilde, Igreja Matriz, Praia de Majorlândia, Praia de Quixaba, Duna do Pôr do Sol, Platô do Rio Jaguaribe e outros locais que ajudam a contar a história e a identidade do município.

Criado em 2021, o projeto “Orgulho de Ser Cearense” já percorreu diversas cidades do estado e se consolidou como uma das maiores iniciativas independentes de promoção cultural e turística do Ceará. A proposta une composições autorais, videoclipes cinematográficos e experiências artísticas inéditas para apresentar ao público as riquezas do território cearense.

Com a homologação do quinto recorde nacional, Paulo Rodrigo reforça sua posição como um dos artistas mais inovadores da cena cultural brasileira, utilizando a música como ferramenta de promoção do turismo, da identidade regional e da valorização do patrimônio cultural.

Sobre Paulo Rodrigo

Paulo Rodrigo é cantor, compositor e pianista cearense. Tornou-se conhecido nacionalmente por realizar apresentações de piano em cenários inusitados, acumulando recordes brasileiros e milhões de visualizações em conteúdos que unem música, turismo e cultura. Seu trabalho tem como missão promover as riquezas do Ceará e do Brasil por meio de experiências artísticas únicas.

@paulorodrigopianista

Dois meses após o lançamento de ‘Boto Fé’, a Castelo de Pedra celebra uma fase de crescimento nas plataformas digitais. O single já soma mais de 35.142 reproduções e ajudou o grupo a alcançar 13.768 ouvintes mensais, números que refletem o alcance cada vez maior do trabalho e a conexão com novos públicos.

Lançada em março, a música vem conquistando espaço em playlists e recomendações nos serviços de streaming, ampliando sua audiência e levando a mensagem de esperança presente na letra para mais pessoas. A repercussão positiva também tem sido sentida nas redes sociais, onde a banda recebe comentários e mensagens de ouvintes que relatam identificação com a canção.

Repercussão supera expectativas

Em entrevista, a Castelo de Pedra afirmou que a resposta do público tem sido fundamental para consolidar este momento.

“A repercussão tem sido muito positiva e importante para a banda. Desde o lançamento, percebemos um crescimento no alcance da nossa música, novos ouvintes chegando e uma conexão muito forte do público com a mensagem de ‘Boto Fé’”, destacam os integrantes.

Segundo a banda, o desempenho do single demonstra que a música conseguiu ultrapassar o público já consolidado e alcançar pessoas que ainda não conheciam o trabalho do grupo.

Mensagens dos fãs emocionam a banda

Mais do que os números, o retorno recebido nas redes sociais tem sido o aspecto mais marcante dessa fase.

“O que mais marcou foi receber mensagens de pessoas dizendo que a música trouxe identificação e esperança em momentos difíceis. Ver que a nossa música consegue tocar alguém de verdade é algo muito especial pra gente.”

Os relatos mostram como ‘Boto Fé’ tem servido de inspiração para pessoas que enfrentam desafios pessoais e buscam força para seguir em frente.

Música abriu novas portas

A banda também destaca que o lançamento representou um divisor de águas em sua trajetória.

“‘Boto Fé’ abriu novas portas para a banda, ampliando nossa presença nas plataformas, aproximando novos públicos e fortalecendo ainda mais a identidade da Castelo de Pedra dentro da nossa caminhada musical.”

Com o crescimento orgânico nas plataformas digitais, a Castelo de Pedra consolida sua presença no cenário independente e fortalece sua identidade artística.

Mensagem continua atual

Para os integrantes, o principal tema da música segue extremamente relevante.

“Com certeza. A música fala sobre continuar acreditando mesmo em meio às dificuldades, à correria e aos desafios do cotidiano. É uma mensagem que segue muito presente e necessária.”

A identificação do público com esse conteúdo ajuda a explicar a repercussão positiva da canção.

Novidades em breve

A boa fase também marca o início de novos projetos. A banda confirmou que já está trabalhando em músicas inéditas.

“A banda já está trabalhando em novas músicas e projetos. Ainda não podemos revelar muitos detalhes, mas vem novidade por aí, mantendo a essência e a energia que fazem parte da identidade da Castelo de Pedra.”

A expectativa é que os próximos lançamentos mantenham a proposta que vem conquistando os ouvintes: músicas autorais com mensagens de esperança, superação e identificação com o cotidiano.

Fase de expansão

Com mais de 35 mil reproduções em apenas dois meses e quase 14 mil ouvintes mensais, a Castelo de Pedra vive um momento importante de expansão. O desempenho de ‘Boto Fé’ confirma a força da banda e evidencia o potencial de crescimento do grupo no cenário da música independente brasileira.

Mais do que um sucesso nas plataformas, a canção se tornou um elo entre a banda e o público, mostrando que a música continua sendo uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens que tocam e inspiram.

Ouça agora

Com uma proposta marcada pela nostalgia, emoção e energia do pop rock, o espetáculo foi pensado para reunir diferentes gerações em torno de músicas que atravessaram décadas. A ideia é revisitar desde as baladas românticas que marcaram época até clássicos do rock que seguem presentes na memória afetiva do público.

Nostalgia e inovação no mesmo palco

Conhecida pela mistura entre sonoridade moderna e referências das décadas de ouro da música, a banda vem consolidando seu espaço no cenário nacional. Atualmente, a Pandora soma mais de 15 milhões de visualizações nas plataformas digitais e vive uma fase de crescimento após lançamentos recentes de grande repercussão.

Entre os destaques da trajetória está o single ‘Abra os Olhos pra Sonhar’, parceria com a banda Rosa’s, que alcançou o Top 3 nacional e o primeiro lugar na Região Sul no segmento pop rock por quatro meses consecutivos, segundo dados da Audiency.

Em 2024, o grupo lançou o audiovisual ‘Pra Sentir e Viver’ e, no ano seguinte, apresentou o DVD ‘Pandora Rock Baladas’, que se transformou em turnê pelos principais teatros do Sul do país.

Outro projeto que chamou atenção foi o single autoral ‘Vai com Medo Mesmo’, acompanhado de um clipe produzido inteiramente com Inteligência Artificial, reforçando a proposta da banda de unir nostalgia e inovação.

Formação original segue intacta

Natural da cidade de Feliz, no Rio Grande do Sul, a Pandora mantém sua formação original desde o início, com Xandi Gonçalves nos vocais, teclado e violão, Ivan Luz no baixo, Diego Schardong na bateria e programações, além de Samuel Pesan na guitarra e vocais.

Convite para reviver grandes clássicos

A gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ chega como um convite para reviver memórias, cantar clássicos e criar novas histórias em uma noite que promete ser especial para os fãs da banda e para os apaixonados pela música dos anos 80 e 90.

Serviço

Gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ – Banda Pandora

Data: 20 de junho de 2026
Local: All Need Master Hall
Cidade: Caxias do Sul (RS)

O consagrado radialista Júlio Rafael, referência no rádio brasileiro com mais de 40 anos de trajetória, levará seu já reconhecido programa PipokaPop para a programação da Rádio Mundo Pop. A atração, que celebra o universo do cinema por meio de trilhas sonoras de filmes, séries e animações, amplia agora seu alcance, consolidando ainda mais a presença do comunicador.

Muito além de uma simples estreia, a chegada do PipokaPop à Rádio Mundo Pop representa a continuidade de um trabalho sólido, construído com experiência, sensibilidade e profundo conhecimento musical e cinematográfico.

Uma carreira que atravessa gerações

Falar de Júlio Rafael é falar de credibilidade, consistência e paixão pelo rádio. Sua trajetória teve início em 1983, na tradicional Rádio Continental AM de Porto Alegre, onde deu os primeiros passos como comunicador. Desde então, construiu uma carreira marcada por passagens relevantes nas principais emissoras do Brasil.

Ao longo das décadas, esteve à frente de microfones em rádios como Jovem Pan, Mix FM, Atlântida FM, Antena 1 e Band FM, sempre se destacando pela capacidade de dialogar com diferentes públicos e formatos. Sua voz se tornou familiar para milhares de ouvintes, sendo sinônimo de qualidade e profissionalismo.

Entre seus trabalhos mais marcantes, destaca-se sua atuação na Rádio Mix FM Porto Alegre, onde comandou as tardes desde o início da operação da emissora na capital gaúcha, em 2013, permanecendo até o final de 2020. Também teve papel importante em emissoras como Rádio Atlântida Porto Alegre, Rádio Band FM Porto Alegre, Rede GCR Santa Catarina, Rádio Guaíba FM Porto Alegre, Rádio Antena 1 Florianópolis, Rádio FM 104 Porto Alegre e Rede Atlântida Santa Catarina.

Essa trajetória robusta não apenas evidencia sua longevidade no mercado, mas reforça sua relevância como um dos profissionais mais respeitados do segmento.

Um comunicador moldado pela paixão pelo entretenimento

Se o rádio sempre foi sua base, o cinema surge como uma extensão natural de sua identidade. Júlio Rafael é um declarado admirador da sétima arte, e essa relação foi aprofundada quando se tornou proprietário da Miragem Vídeo, uma das maiores redes de locadoras do sul do Brasil.

Durante 17 anos, o empreendimento foi um verdadeiro sucesso, chegando a contar com sete lojas e se consolidando como referência regional. Essa experiência não apenas ampliou seu conhecimento sobre o universo cinematográfico, como também fortaleceu sua curadoria e olhar crítico sobre produções audiovisuais.

Foi justamente dessa vivência que nasceu o PipokaPop, um projeto que traduz, de forma autêntica, a união entre rádio, música e cinema.

PipokaPop como expressão de autoridade e curadoria

O PipokaPop não é apenas um programa musical. Trata-se de uma experiência cuidadosamente construída por alguém que vive e respira entretenimento há décadas. A proposta é clara e direta: tocar exclusivamente músicas que marcaram filmes, séries e animações.

“Programa diário reunindo exclusivamente músicas temas de filmes e séries em programação pop atual e de outros momentos, caracteriza-se por abranger uma grande faixa de público atingindo vários segmentos”, destaca o material de apresentação do projeto.

A seleção musical passeia por diferentes épocas e estilos, criando uma conexão imediata com o ouvinte, seja pela nostalgia ou pela descoberta de novas trilhas.

Outro ponto forte do programa é a abordagem informativa, que complementa a experiência sem comprometer o entretenimento. “Traz, SEM SPOILERS, informações, movimentação nos sets e estreias de uma forma rápida e objetiva, uma vez que o foco do programa são suas músicas.”

Essa proposta reforça o respeito ao público e evidencia a maturidade editorial de quem entende profundamente o comportamento da audiência.

A força de um nome consolidado

A chegada do PipokaPop à Rádio Mundo Pop carrega consigo o peso de um nome consolidado. Júlio Rafael não é apenas mais um comunicador lançando um projeto, mas sim um profissional que construiu sua reputação ao longo de décadas, sempre pautado pela seriedade, talento e dedicação.

Sua capacidade de se manter relevante ao longo do tempo é resultado de uma combinação rara: experiência prática, atualização constante e uma leitura precisa das transformações do mercado.

O slogan do programa, “Só toca cinema!”, sintetiza com precisão essa proposta única, que transforma trilhas sonoras em protagonistas de uma narrativa envolvente e dinâmica.

Conexão com diferentes gerações

Um dos grandes méritos de Júlio Rafael é sua habilidade de dialogar com públicos distintos. Ao longo da carreira, transitou por diferentes formatos e estilos de rádio, sempre mantendo sua identidade e conquistando novos ouvintes.

No PipokaPop, essa característica se mantém. O programa consegue unir gerações ao apresentar músicas que marcaram épocas diferentes do cinema e da televisão, criando uma ponte entre passado e presente.

Essa versatilidade é resultado de um olhar apurado e de uma bagagem cultural construída ao longo de anos de vivência no rádio e no mercado audiovisual.

Rádio Mundo Pop ganha reforço de peso

Reconhecida por sua proposta moderna, dinâmica e totalmente conectada ao universo da cultura pop, a Rádio Mundo Pop se consolida como uma Rádio que valoriza conteúdo de qualidade e profissionais de alto nível. A chegada do PipokaPop reforça esse posicionamento, agregando ainda mais identidade e relevância à sua programação.

Ao abrir espaço para um projeto como o de Júlio Rafael, a rádio demonstra sensibilidade na curadoria de conteúdo e compromisso em oferecer ao público uma experiência diferenciada, que vai além do convencional. A Rádio Mundo Pop se destaca justamente por apostar em formatos criativos e por reunir vozes experientes que fazem a diferença no mercado.

Um legado que segue em expansão

Mais do que acompanhar tendências, Júlio Rafael sempre soube antecipá-las. Sua trajetória é marcada por escolhas estratégicas e por uma visão clara sobre o papel do rádio como meio de comunicação e entretenimento.

Com o PipokaPop, ele reafirma esse posicionamento, entregando ao público um conteúdo que vai além da música, proporcionando uma experiência completa.

Trata-se de um projeto que carrega não apenas técnica, mas também emoção, memória e identidade.

PipokaPop na Rádio Mundo Pop — dê o play e sinta o cinema no ar!