A Rádio Mundo Pop inaugurou oficialmente o Palco Mundo Pop, um projeto que promete transformar a maneira como o público consome conteúdo musical no rádio brasileiro. A iniciativa converte o estúdio da emissora em um espaço permanente para apresentações musicais ao vivo, equipado com estrutura profissional de palco, iluminação cênica, sonorização de alta qualidade e transmissão simultânea em áudio e vídeo. Segundo a emissora, trata-se da primeira rádio do Nordeste a instalar um palco permanente dentro do próprio estúdio, permitindo que artistas, bandas e músicos realizem shows completos enquanto o público acompanha tudo em tempo real por meio das plataformas da empresa.

O lançamento representa uma mudança significativa na forma tradicional de produzir rádio. Em vez de limitar as apresentações ao formato convencional de entrevistas e performances acústicas, o novo espaço foi desenvolvido para receber shows completos, proporcionando uma experiência mais próxima daquela encontrada em casas de espetáculo e festivais musicais. A proposta é aproximar ainda mais artistas e ouvintes, utilizando a tecnologia para ampliar o alcance das apresentações.

Projeto amplia a experiência do público

O Palco Mundo Pop nasce com o objetivo de integrar diferentes formatos de comunicação em uma única plataforma. As apresentações são transmitidas simultaneamente em áudio e vídeo, permitindo que os espectadores acompanhem cada detalhe dos shows ao vivo, independentemente do dispositivo utilizado.

Além das transmissões em tempo real, o conteúdo produzido durante as apresentações será aproveitado em diferentes plataformas digitais da emissora. Trechos dos shows, entrevistas, bastidores e momentos exclusivos serão publicados nas redes sociais e em canais digitais, ampliando a visibilidade dos artistas convidados e oferecendo novos formatos de entretenimento ao público.

Essa estratégia acompanha uma tendência observada em diversos mercados de comunicação, nos quais o rádio deixa de ser exclusivamente sonoro para se transformar em uma plataforma multimídia. O consumo de conteúdo audiovisual cresce de forma constante, e as emissoras buscam novas formas de dialogar com uma audiência cada vez mais conectada.

Estrutura profissional dentro do estúdio

O diferencial do projeto está justamente na infraestrutura instalada dentro da própria rádio. O ambiente foi planejado para oferecer qualidade técnica semelhante à encontrada em espaços dedicados a grandes apresentações musicais.

A estrutura reúne palco permanente, iluminação cênica, equipamentos de sonorização profissional e recursos de captação de imagem que permitem transmissões em alta qualidade. Com isso, músicos e bandas podem realizar apresentações completas sem a necessidade de deslocamento para teatros, casas de shows ou estúdios externos.

A proposta reduz custos de produção, facilita a realização de eventos e cria uma agenda permanente de atrações ao vivo, beneficiando tanto os artistas quanto o público.

Novo espaço para artistas

Outro objetivo do Palco Mundo Pop é fortalecer a divulgação de músicos de diferentes estilos e trajetórias. O espaço foi concebido para receber desde artistas consagrados até novos talentos em busca de maior visibilidade.

Ao oferecer uma estrutura profissional e transmissões em múltiplas plataformas, a emissora amplia as possibilidades de alcance das apresentações. O conteúdo permanece disponível posteriormente em ambientes digitais, permitindo que os artistas utilizem o material como ferramenta de divulgação de seus trabalhos.

Essa integração entre rádio, vídeo e redes sociais cria novas oportunidades de relacionamento com o público e fortalece a presença digital dos músicos participantes.

Rádio acompanha transformação do mercado

Nos últimos anos, o rádio passou por profundas mudanças impulsionadas pelo avanço das tecnologias digitais. A popularização dos smartphones, das transmissões por streaming e das plataformas de vídeo fez com que muitas emissoras passassem a investir em novos formatos de produção de conteúdo.

Nesse cenário, projetos que unem transmissão sonora e audiovisual ganham espaço ao oferecer experiências mais completas para a audiência. O ouvinte deixa de apenas escutar a programação e passa a acompanhar imagens dos estúdios, entrevistas e apresentações musicais em tempo real.

A Rádio Mundo Pop aposta justamente nessa convergência entre diferentes meios para ampliar seu alcance e atender aos novos hábitos de consumo de informação e entretenimento.

Inovação como marca da emissora

Com o lançamento do Palco Mundo Pop, a emissora reforça sua estratégia de investir em inovação tecnológica e produção de conteúdo diferenciado.

O projeto representa um novo momento para a rádio ao transformar o estúdio em um ambiente multifuncional, preparado para receber shows completos, gravações especiais e produções audiovisuais.

Segundo a emissora, a iniciativa consolida seu compromisso com a valorização da música e com a criação de experiências mais imersivas para artistas e ouvintes.

Ao unir tecnologia, estrutura profissional e transmissão multiplataforma, a Rádio Mundo Pop busca ampliar sua atuação no mercado de entretenimento, oferecendo um espaço permanente para apresentações musicais sem abrir mão da essência do rádio.

A expectativa é que o novo palco passe a receber uma programação constante de artistas de diversos gêneros musicais, contribuindo para fortalecer a cena cultural e aproximar ainda mais o público das apresentações ao vivo.

Um novo capítulo para o rádio brasileiro

A criação do Palco Mundo Pop demonstra como o rádio continua se reinventando diante das transformações do mercado da comunicação. Ao incorporar recursos audiovisuais e investir em experiências imersivas, a Rádio Mundo Pop amplia as possibilidades de interação entre artistas e audiência.

Mais do que um novo estúdio, o projeto representa uma evolução no conceito de transmissão radiofônica, aproximando o universo das grandes apresentações musicais da rotina de uma emissora. A iniciativa também evidencia o potencial das plataformas digitais como aliadas na expansão do alcance do conteúdo produzido pelo rádio.

Se a proposta alcançar os resultados esperados, o Palco Mundo Pop poderá servir de inspiração para outras emissoras brasileiras interessadas em explorar formatos híbridos de comunicação, nos quais áudio, vídeo, internet e redes sociais trabalham de forma integrada para oferecer experiências cada vez mais completas ao público.

Acesse: www.radiomundopop.com.br

Durante a entrevista, o artista relembrou momentos marcantes de sua caminhada, falou sobre o chamado para o louvor e destacou como a música se tornou uma ferramenta para levar esperança, fortalecer a fé e anunciar a mensagem de Jesus Cristo. Marquinhos também ressaltou a importância de permanecer fiel ao propósito que Deus lhe confiou, independentemente dos desafios encontrados no caminho.

A participação na emissora representa mais um importante espaço para ampliar o alcance de seu ministério, permitindo que novas pessoas conheçam sua história e sejam impactadas por uma mensagem de amor, transformação e esperança.

Com um trabalho consolidado na música gospel, Marquinhos Roberto tem dedicado sua carreira à produção de canções que inspiram a comunhão com Deus e incentivam uma vida pautada nos princípios cristãos. Seu ministério segue alcançando diferentes públicos por meio da adoração e do testemunho de fé.

A presença do cantor na Rede Mais Família reforça seu compromisso de utilizar a música como instrumento de evangelização, levando conforto, inspiração e a mensagem do Evangelho a milhares de pessoas em todo o país.

A Casa de Maria – Ponto de Cultura, em Vargem Grande Paulista, convida a comunidade para uma noite especial de integração, arte e gastronomia. Na próxima sexta-feira, 10 de julho, a partir das 19h, o espaço realiza mais uma edição do “Sextou na Casa de Maria”, reunindo cultura, dança e sabores que aquecem o coração.

O destaque da programação será uma aula gratuita de forró, ministrada pelo professor Joelson Nascimento, proporcionando aos participantes a oportunidade de aprender, dançar e celebrar um dos ritmos mais tradicionais da cultura brasileira em um ambiente acolhedor e repleto de boas energias.

Além da dança, o público poderá saborear deliciosos caldos de mandioca com alho-poró e quentão, que estarão disponíveis para venda no local, tornando a experiência ainda mais especial nas noites de inverno.

Mais do que um espaço de eventos, a Casa de Maria – Ponto de Cultura se consolida como um importante ponto de encontro da comunidade, promovendo ações que valorizam a cultura popular, fortalecem os laços entre as pessoas e incentivam a convivência por meio da arte, da música e da gastronomia.

Com o lema “Cultura, dança e sabores que aquecem o coração”, a iniciativa reforça o compromisso do espaço em oferecer atividades acessíveis, que acolhem pessoas de todas as idades e contribuem para a valorização da cultura local.

A organização convida moradores, amigos e famílias para participarem desse momento de confraternização, em uma noite que promete muita música, alegria e encontros inesquecíveis.

Serviço

• Evento: Sextou na Casa de Maria
• Data: 10 de julho (sexta-feira)
• Horário: 19h
• Atividade: Aula gratuita de forró com o professor Joelson Nascimento
• Gastronomia: Caldo de mandioca com alho-poró e quentão (venda no local)
• Local: Casa de Maria – Ponto de Cultura
• Endereço: Rua Gisele, 146 – Jardim Giane – Vargem Grande Paulista/SP.

Publicado por JAIRO RODRIGUES / jornalista e crítico de TV. Participou dos programas ‘A Tarde É Show’, na Rede Brasil de Televisão, ‘Olga’ na RedeTv! e ‘Saúde & Você’ na Record News e Band TV. Na Revista Grandes Negócios atua como diretor, editor-chefe e assina uma coluna que leva seu nome. Instagram: @jairorodriguesoficial

Dois meses após o lançamento de ‘Boto Fé’, a Castelo de Pedra celebra uma fase de crescimento nas plataformas digitais. O single já soma mais de 35.142 reproduções e ajudou o grupo a alcançar 13.768 ouvintes mensais, números que refletem o alcance cada vez maior do trabalho e a conexão com novos públicos.

Lançada em março, a música vem conquistando espaço em playlists e recomendações nos serviços de streaming, ampliando sua audiência e levando a mensagem de esperança presente na letra para mais pessoas. A repercussão positiva também tem sido sentida nas redes sociais, onde a banda recebe comentários e mensagens de ouvintes que relatam identificação com a canção.

Repercussão supera expectativas

Em entrevista, a Castelo de Pedra afirmou que a resposta do público tem sido fundamental para consolidar este momento.

“A repercussão tem sido muito positiva e importante para a banda. Desde o lançamento, percebemos um crescimento no alcance da nossa música, novos ouvintes chegando e uma conexão muito forte do público com a mensagem de ‘Boto Fé’”, destacam os integrantes.

Segundo a banda, o desempenho do single demonstra que a música conseguiu ultrapassar o público já consolidado e alcançar pessoas que ainda não conheciam o trabalho do grupo.

Mensagens dos fãs emocionam a banda

Mais do que os números, o retorno recebido nas redes sociais tem sido o aspecto mais marcante dessa fase.

“O que mais marcou foi receber mensagens de pessoas dizendo que a música trouxe identificação e esperança em momentos difíceis. Ver que a nossa música consegue tocar alguém de verdade é algo muito especial pra gente.”

Os relatos mostram como ‘Boto Fé’ tem servido de inspiração para pessoas que enfrentam desafios pessoais e buscam força para seguir em frente.

Música abriu novas portas

A banda também destaca que o lançamento representou um divisor de águas em sua trajetória.

“‘Boto Fé’ abriu novas portas para a banda, ampliando nossa presença nas plataformas, aproximando novos públicos e fortalecendo ainda mais a identidade da Castelo de Pedra dentro da nossa caminhada musical.”

Com o crescimento orgânico nas plataformas digitais, a Castelo de Pedra consolida sua presença no cenário independente e fortalece sua identidade artística.

Mensagem continua atual

Para os integrantes, o principal tema da música segue extremamente relevante.

“Com certeza. A música fala sobre continuar acreditando mesmo em meio às dificuldades, à correria e aos desafios do cotidiano. É uma mensagem que segue muito presente e necessária.”

A identificação do público com esse conteúdo ajuda a explicar a repercussão positiva da canção.

Novidades em breve

A boa fase também marca o início de novos projetos. A banda confirmou que já está trabalhando em músicas inéditas.

“A banda já está trabalhando em novas músicas e projetos. Ainda não podemos revelar muitos detalhes, mas vem novidade por aí, mantendo a essência e a energia que fazem parte da identidade da Castelo de Pedra.”

A expectativa é que os próximos lançamentos mantenham a proposta que vem conquistando os ouvintes: músicas autorais com mensagens de esperança, superação e identificação com o cotidiano.

Fase de expansão

Com mais de 35 mil reproduções em apenas dois meses e quase 14 mil ouvintes mensais, a Castelo de Pedra vive um momento importante de expansão. O desempenho de ‘Boto Fé’ confirma a força da banda e evidencia o potencial de crescimento do grupo no cenário da música independente brasileira.

Mais do que um sucesso nas plataformas, a canção se tornou um elo entre a banda e o público, mostrando que a música continua sendo uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens que tocam e inspiram.

Ouça agora

Com uma proposta marcada pela nostalgia, emoção e energia do pop rock, o espetáculo foi pensado para reunir diferentes gerações em torno de músicas que atravessaram décadas. A ideia é revisitar desde as baladas românticas que marcaram época até clássicos do rock que seguem presentes na memória afetiva do público.

Nostalgia e inovação no mesmo palco

Conhecida pela mistura entre sonoridade moderna e referências das décadas de ouro da música, a banda vem consolidando seu espaço no cenário nacional. Atualmente, a Pandora soma mais de 15 milhões de visualizações nas plataformas digitais e vive uma fase de crescimento após lançamentos recentes de grande repercussão.

Entre os destaques da trajetória está o single ‘Abra os Olhos pra Sonhar’, parceria com a banda Rosa’s, que alcançou o Top 3 nacional e o primeiro lugar na Região Sul no segmento pop rock por quatro meses consecutivos, segundo dados da Audiency.

Em 2024, o grupo lançou o audiovisual ‘Pra Sentir e Viver’ e, no ano seguinte, apresentou o DVD ‘Pandora Rock Baladas’, que se transformou em turnê pelos principais teatros do Sul do país.

Outro projeto que chamou atenção foi o single autoral ‘Vai com Medo Mesmo’, acompanhado de um clipe produzido inteiramente com Inteligência Artificial, reforçando a proposta da banda de unir nostalgia e inovação.

Formação original segue intacta

Natural da cidade de Feliz, no Rio Grande do Sul, a Pandora mantém sua formação original desde o início, com Xandi Gonçalves nos vocais, teclado e violão, Ivan Luz no baixo, Diego Schardong na bateria e programações, além de Samuel Pesan na guitarra e vocais.

Convite para reviver grandes clássicos

A gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ chega como um convite para reviver memórias, cantar clássicos e criar novas histórias em uma noite que promete ser especial para os fãs da banda e para os apaixonados pela música dos anos 80 e 90.

Serviço

Gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ – Banda Pandora

Data: 20 de junho de 2026
Local: All Need Master Hall
Cidade: Caxias do Sul (RS)

A trajetória da artista começou ainda na infância, aos 8 anos, quando passou a cantar na igreja evangélica incentivada pela mãe, que também era cantora. Anteriormente conhecida como Naiara Bernardes, a artista adotou o nome artístico Naiara Miranda como homenagem à mãe falecida, reforçando a conexão emocional e musical que sempre guiou sua carreira.

Com influências do sertanejo raiz, Naiara construiu seu caminho de forma sólida em bares, eventos e apresentações pelo interior de Minas Gerais, conquistando o público pelo carisma e pela interpretação marcante. Além dos palcos, também vem ampliando sua presença no meio digital, acumulando vídeos com mais de 100 mil visualizações nas redes sociais.

Agora, a cantora inicia uma nova fase da carreira com a gravação de seu primeiro audiovisual de releituras, projeto que conta com a assinatura do produtor musical Willian Santos, conhecido por trabalhos com Lauana Prado e Tainá Bittencourt.

Com uma história marcada por fé, respeito às origens e amor pela música, Naiara Miranda segue fortalecendo sua identidade artística e ampliando a representatividade feminina e negra dentro do sertanejo brasileiro.

O canal Mundo Zandarinha segue consolidando seu espaço como uma proposta criativa e educativa dentro do universo digital infantil. Apostando em músicas autorais que unem entretenimento, cultura e aprendizado, o projeto se destaca em um cenário cada vez mais dominado por conteúdos rápidos e, muitas vezes, superficiais.

O novo lançamento, “O Segredo do Berimbau”, reforça essa identidade ao trazer uma fusão original entre os ritmos da capoeira e elementos contemporâneos do trap. A faixa faz parte da Série Instrumentos e apresenta às crianças os diferentes sons do berimbau, Gunga, Médio e Viola, despertando curiosidade e ampliando o repertório cultural de forma leve e lúdica.

Mais do que apenas música, o Mundo Zandarinha se posiciona como uma verdadeira ferramenta pedagógica, valorizando a cultura brasileira e incentivando o aprendizado por meio da arte. Em tempos em que conteúdos infantis carecem de profundidade cultural, iniciativas como essa ganham ainda mais relevância.

Idealizadora do projeto, Daniela Reigadas conta que o canal nasceu de forma espontânea e afetiva, ainda durante a gestação de sua filha, Laís.

“Comecei a compor músicas naturalmente, a partir de experiências simples do dia a dia. Era algo muito intuitivo, mas que carregava muito significado”, relembra.

Inicialmente, o projeto tomou forma com apresentações ao vivo no “Uni Duni Tê Musical”, criado em parceria com a artista Andrezza Santos. Com o tempo, surgiu a vontade de expandir esse universo para o digital — e assim nasceu o Mundo Zandarinha, reunindo composições da própria Daniela, da filha Laís Gomes e do músico Darlan Eleutério, responsável também pela criação dos personagens do canal.

“O Segredo do Berimbau” é um exemplo claro desse processo colaborativo. A música foi composta por Darlan, que sempre teve forte ligação com instrumentos musicais e levou esse universo para dentro de casa. Essa influência acabou se transformando em uma das marcas do canal, que já planeja novos lançamentos dentro dessa proposta.

Enquanto Daniela traz composições com forte carga afetiva, inspiradas na infância e na natureza, Laís, hoje com 11 anos, contribui com um olhar contemporâneo, abordando temas como identidade, respeito e diversidade. O resultado é um projeto familiar, orgânico e cheio de propósito.

Além do aspecto cultural, o canal também aborda temas educativos do cotidiano, como higiene, meio ambiente e convivência social. “Cada música carrega um ensinamento. E o mais interessante é que não só as crianças aprendem, mas também os adultos”, destaca Daniela.

Com uma proposta que equilibra tradição e inovação, o Mundo Zandarinha se firma como mais do que um canal de entretenimento: é um convite para que crianças e famílias se conectem com a cultura brasileira de maneira significativa, divertida e transformadora.

Canal Mundo Zandarinha: https://www.youtube.com/@mundozandarinha

Publicado por JAIRO RODRIGUES / jornalista e crítico de TV. Participou dos programas ‘A Tarde É Show’, na Rede Brasil de Televisão, ‘Olga’ na RedeTv! e ‘Saúde & Você’ na Record News e Band TV. Na Revista Grandes Negócios atua como diretor, editor-chefe e assina uma coluna que leva seu nome. Instagram: @jairorodriguesoficial

Publicada originalmente pela Auzou, a obra chega ao Brasil pela Distribuidora Librum, e promete conquistar o público jovem com seu formato epistolar, um convite à nostalgia e à descoberta de um amor que nasce entre cartas trocadas ao longo de 31 dias.

A narrativa acompanha uma jovem que, durante as férias, tem sua rotina virada de cabeça para baixo ao responder uma carta misteriosa. O que começa como uma simples curiosidade se transforma em um romance intenso e transformador, cheio de descobertas e emoções típicas da juventude.

“’31 Dias para Te Amar’ é um livro que resgata a beleza da espera e o encanto das conexões sinceras. Em tempos de mensagens instantâneas, Sophie Jomain nos lembra que há algo mágico em escrever – e receber – uma carta”, comenta Carmen Pareras, Diretora da Distribuidora Librum.

Com uma proposta interativa, o livro traz 31 envelopes coloridos, que simbolizam as trocas de cartas entre os protagonistas, tornando a experiência de leitura ainda mais imersiva e sensorial.

Onde comprar:

Livraria Leitura, Livraria Da Vila, Travessa, Livrarias Curitiba, WMF Martins Fontes, Livraria Santos, Vanguarda, Vitrola, A Página. E também nos principais portais de e-commerce.

Ficha Técnica

Título: 31 Dias para Te Amar
Autora: Sophie Jomain
Editora: Auzou
Distribuição: Distribuidora Librum
ISBN: 979-10-39574-20-4
Formato: 15 x 21 cm
Páginas: 374
Acabamento: Capa mole
Acompanha: 31 envelopes coloridos
Classificação indicativa: +12 anos
Preço sugerido: R$ 89,90

Por Betoh Cascardo

O texto não reflete necessariamente a opinião da Revista Grandes Negócios

Quando ainda não existiam softwares, inteligência artificial, plugins ou atalhos digitais, DJ Marlboro já fazia história. Em 1988, apenas com discos, sensibilidade musical e visão de futuro, ele criou Marlboro Medley, uma obra que atravessou décadas sem perder força e que hoje é reconhecida como um dos marcos fundadores da nacionalização do funk no Brasil.

Produzida de forma totalmente artesanal, a faixa nasceu como uma verdadeira colcha de retalhos sonoros, reunindo os maiores sucessos internacionais do funk da época. Mas Marlboro Medley foi além da pista de dança. A montagem simbolizou o encerramento de um ciclo dominado por referências estrangeiras e, ao mesmo tempo, o início consciente de um movimento genuinamente brasileiro.

Lançada oficialmente em Funk Brasil 01, em 1989, ainda na era do vinil, quando os discos eram divididos entre lado A e lado B, a faixa carrega uma decisão que revela muito sobre o caráter e a liderança de Marlboro. Mesmo sendo o criador e protagonista do projeto, ele escolheu não abrir o álbum com sua própria obra. Preferiu dar espaço aos outros artistas, fortalecendo o coletivo e colocando o movimento acima do ego.

Por isso, Marlboro Medley foi posicionada como a última faixa do lado B. Um encerramento simbólico que, longe de significar um fim, anunciava um novo começo. Um gesto raro de quem constrói o palco, mas entende que o sucesso só faz sentido quando é compartilhado.

Essa postura também gerou embates. A gravadora defendia o rótulo Funk Carioca, apoiada no sucesso do livro O Mundo Funk Carioca e na ideia de que o gênero ainda era regional. Marlboro discordou. Enfrentou o sistema, bancou sua visão e quase rompeu contratos para defender uma convicção simples e poderosa: o funk podia até nascer local, mas estava destinado a ser nacional.

O tempo confirmou essa aposta.

Hoje, o funk está presente em todos os estados do Brasil, movimenta a indústria cultural, gera renda, cria oportunidades e transforma trajetórias antes marcadas pela exclusão em histórias de identidade, orgulho e pertencimento. É essa caminhada que o novo videoclipe de Marlboro Medley se propõe a contar.

A narrativa começa de forma simbólica, dentro de um ônibus a caminho de um baile, com Marlboro segurando um malote de discos enquanto Hermano Vianna lhe ensina a programar uma bateria eletrônica. Um gesto simples, quase despretensioso, que acabaria se tornando revolucionário.

A partir daí, o clipe se constrói como uma narrativa não linear, espelhando a própria estrutura da música. As imagens atravessam os anos 80, 90 e 2000, acompanham a evolução dos bailes, dos sons, dos corpos, das ruas e dos palcos, até avançarem para um futuro imaginado, onde robôs humanoides, inteligências artificiais e shows em planetas distantes reforçam a ideia de que o funk não conhece limites, nem geográficos, nem temporais.

O vídeo também costura a trajetória dos álbuns Funk Brasil 01 ao 09, culminando na revelação simbólica da capa de Funk Brasil X, previsto para 2029. O projeto final reunirá artistas de todos os estados do país, com pelo menos dois representantes por estado, fechando um ciclo iniciado décadas atrás. Não como despedida, mas como missão cumprida.

O projeto Funk Brasil nasceu com um objetivo claro: nacionalizar o funk.
Cumpriu essa missão.
Transformou vidas.
Criou um movimento.
Mudou a história da música brasileira.

Agora, Marlboro Medley retorna não como exercício de nostalgia, mas como afirmação cultural. O passado está eternizado, o presente está atualizado e o futuro já está em construção.

É música.
É manifesto.
É memória.
É profecia.

E, como toda grande obra, não pertence apenas a uma época. Pertence à história.

A cantora e compositora Ana Petkovic dá o pontapé inicial na temporada mais quente do ano com o lançamento de seu novo single, “Não Vai Ter No Carnaval”. A faixa, que já nasce com a ambição de ser o hino do verão, consolida a artista como uma das vozes mais promissoras e completas da nova cena pop brasileira, unindo sua alma internacional com a brasilidade vibrante do funk e do pop.

A Fusão Perfeita: Batida, Dança e Empoderamento
“Não Vai Ter No Carnaval” é uma explosão de energia, marcada por uma batida envolvente e irresistível, ideal para as pistas de dança. A produção é assinada por Hitzin (Hitmaker), nome já conhecido por seu trabalho com Ana Petkovic em projetos anteriores como os singles “Quem é o Brabão” com MC K9 e “Calma aí”, em colaboração de MC GW – garantindo a qualidade e o toque moderno que a canção exige.
A força da música é amplificada por uma coreografia marcante desenvolvida pelo Grupo Dance Maré, um projeto social da comunidade da Maré, no Rio de Janeiro. A parceria não apenas adiciona um elemento visual poderoso à música, mas também reforça o discurso empoderado da artista, que se conecta diretamente com a juventude.
O videoclipe, um vibrante dance video gravado no bairro de São Cristóvão, no Rio de Janeiro, é a vitrine dessa colaboração, mostrando a sinergia entre Ana Petkovic e o talento do Dance Maré.

Conexão com o Target Jovem e Estratégia de Lançamento
Com sua sonoridade moderna e atitude, Ana Petkovic mira diretamente no público jovem, utilizando a música e a dança como pontes para um diálogo sobre força, feminilidade e liberdade, temas centrais na trajetória da artista, que canta em português, inglês, espanhol e sérvio.
O lançamento de “Não Vai Ter No Carnaval” será o foco de um robusto plano de marketing de influência, com investimentos concentrados nas plataformas que ditam tendências: TikTok e Instagram. O YouTube da artista será a casa do dance video oficial, enquanto editoriais estratégicos completarão a cobertura do lançamento.

Ponto Alto no Reveillon do Rio de Janeiro
O ápice da campanha de lançamento será a apresentação de Ana Petkovic no Réveillon do Rio de Janeiro. A artista é uma das atrações confirmadas no Palco Ramos, prometendo um show eletrizante onde “Não Vai Ter No Carnaval” será o grande destaque, celebrando a chegada do novo ano e consolidando a música como o hit da estação.

Sobre Ana Petkovic
Nascida em Madri e criada no Rio de Janeiro, Ana Petkovic é a fusão perfeita entre atitude e energia global. Sua origem sérvia e brasileira se reflete em sua arte, que une ritmos quentes do pop e do funk brasileiro em uma sonoridade moderna e envolvente. Com mais de 100 mil seguidores nas redes, 2 milhões de visualizações no TikTok e 250 mil plays no Spotify, Ana Petkovic é uma artista completa que, além de cantar, toca piano e guitarra, e usa sua voz para expressar a força e a liberdade da mulher contemporânea.

● Confira “NÃO VAI TER NO CARNAVAL” em todas as plataformas digitais: https://anapetkovic.lnk.to/NaoVaiTerNoCarnaval
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